这位画家就是油画大师费欣，俄裔美籍画家，列宾最著名的学生。
费欣对俄罗斯绘画传统的传承和对笔触的运用
费欣年出生于俄罗斯喀山市，直到他42岁因俄罗斯的战争扰乱了他的生活，在苦难和彷徨中被迫离开了他成长的故土，在他前半生的时间里继承了扎实的俄罗斯传统绘画基础，造型准确。20岁时费欣在圣彼得堡皇家美术学院学习，师从列宾，导师列宾对他绘画艺术和风格的影响可以说是至关重要的，费欣的绘画形式有列宾的痕迹和烙印。
列宾善于描绘人物的心理特征，捕捉人物的神情，通过对人物眼睛的刻画来揭示其内心。无论是大幅的风俗画还是肖像画，列宾都能把每个人物的特点表现出来，这一点对费欣的影响是直接的，费欣的肖像画更是将这一点发挥的淋漓精致。
《阿尔彼蒂亚》费欣的人物肖像画在掌握了扎实的传统造型基础上，运用宽大的笔触进行刻画，这种笔触除了使画面形成模糊的视觉映像外更多的赋予了画面广泛的含义。往往模糊性语言的这种广泛指向性是一幅作品最动人的所在，因为它可以引导读者通过画面上的一个笔触进行思考，进而根据不同的画面环境留给人们更广阔的想象空间。代表作《阿尔彼蒂亚》。
印象派对费欣的启发
费欣在20世纪初画了《无名女士肖像》，此画在慕尼黑国际展览会上获得了金质奖章，因为这次奖励费欣获得了去欧洲各国巡游的机会，此前费欣都是从导师列宾那里间接的对印象派有所了解，这次到法国他认真观摩并产生更多方面的绘画感悟。
印象派注重对外光的表现，更注重绘画语言本身，印象派表现光线的色彩和笔触技巧对费欣影响很深。费欣见到了其中对纯色、混合色、互补色的运用，以及画面中随性跳跃的笔触刻画，尤其是对混合色的运用在费欣的画面里我们常常可以看到，笔触里包含着几种不同的颜色，利用混合色对画面光线刻画使费欣的一些作品也呈现出一种模糊性。代表作《亚历山德拉和女儿艾雅肖像》，这是费欣描绘妻子和女儿最具代表性的作品之一，再现了妻子和女儿在公园享用野餐的美好情景，画面带有印象派的风格特点，自然光线下画面色彩显得朦胧柔和。
《亚历山德拉和女儿艾雅肖像》首先是画面背景环境做了模糊的处理，费欣用混合色刻画出阳光照射下的草地，*绿色中夹杂了泛着暖颜色的红，好像是青青草地上开出的花朵，再加上刮刀和随意的大笔触效果营造出一种模糊感，使背景空间延伸向远方。
其次近景的桌子上深色花瓶里插满了缤纷的鲜花，旁边盘子里零碎的摆放着食物，对于鲜花和食物的刻画，费欣同样使用混合色，具有丰富的层次感，突出了画面中心刻画清晰的妻子和女儿。
最后费欣在刻画妻子和女儿的时候，用简练概括的笔触来处理她们的衣裙，畅快淋漓，妻子白色的长裙里包含着周围很多的环境色，费欣好像把大自然的颜色都书写在妻子身上。艾雅的头发也添加了很多色彩，与周围环境几乎融到一起。逆光下的妻子显得娴静优雅，艾雅眼神中透露着属于孩子的天真，一切都是那么和谐美好。
费欣通过运用混合色对外光以及人物环境进行处理画面，恰当的运用模糊性语言来表现，使模糊性语言指向画面所蕴含的深厚的内在情感，从而也含蓄地表达了费欣在笔触和颜色之中流淌出对妻子和女儿的爱。
多数美术爱好者会比较