年1月，著名油画家梵高失去了一只耳朵，并创作出世界闻名的作品《割耳朵后的自画像》。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师，就像曾经给他的笔端注入魔力。
这份对于绘画的执着，纯真，让梵高成为了
棋子最喜欢的画家。不同于梵高的西方印象派，棋子的作品蕴含了中华传统之美。
结合大量传统元素，赋予作品华丽、神秘、挣扎的灵魂和力量
这幅《窗》是棋子画了很久的作品，一直不断添加和改动，以至于一度陷入了自我否定的瓶颈期。
那段时间她觉得自己画什么都不对，只好逃避画画，宁愿做一些无聊的事情打发时间。
也许是刚进入职场心态来不及转变，沉重的烦恼让画笔也变得沉重。
于是她给自己放了个假，四处游玩，边走边画，还画了很多的团扇和折扇去摆摊。
尝试不一样的风格，体会不一样的生活，有趣的经历让她的作品多了些沉淀的美感。
她将国风和水彩以二维平面空间形式重新组合，赋予它们新的生命。
每个主题都表达了自己对生活的探索和对自我的挖掘。
她想要的，是建立起属于自己的艺术世界，让她作为一个“孤独患者”得以自我治愈。
因为从小喜欢画画，家中的墙壁，父亲的书本无一幸免，全都成为了棋子涂鸦的容器。
放假时别的孩子呼朋唤友，出门玩耍，只有她天天闷在房间里画画。
一坐就是一整天，一年就画了一厚叠。
出生于农村家庭，这样的天赋和才能一开始并没有得到重视，直到有一天，前来探望的姨妈对母亲说：
“这孩子画得真不错，送去学画画，将来会有一番成就。”
那时候学校没有专业的美术课，只有一个美术专业毕业的数学老师。
在母亲的百般请求下，棋子终于得以跟着这位老师，开启了美术启蒙之路。
没错，如今画艺精湛的她，从小美术是数学老师教的。
老师很忙，不仅要教好几个班的数学，还担任了班主任的重责，只能百忙之中抽空
去画室进行指导。
大多数时间，棋子都是一个人待在画室里。
观察老师摆放在桌上的盘子，和盘子中间横着的铅笔。
前面和后面的半圆哪个更长一点？坐下看盘子和站着看有哪里不同？
这是她第一次知道什么是透视，也是从那一刻她懂得了，比起老师讲方法，学会观察才更能事半功倍。
一直性格内向，因为成绩不好而自卑的她，在喜欢并学习美术后，慢慢变得更开朗、沉稳、自信。
是画画让棋子走上了寻找人生意义的花路。
在Soul分享作品以来，棋子获得了意想不到的肯定和鼓励。
曾经有一个Souler看了她的作品后激动不已，征得她的同意后，凌晨和她通了好几个小时的电话。
她们从作品的含义，聊到为未来的畅想，还反复和她强调，如果以后开了画展，一定要第一时间通知她去参观。
这几个小时，是棋子最开心的时光，好像说着、想着，这些理想就已经离她无限近。
热爱可抵岁月漫长。
从那间简陋的画室中走出来的小女孩，总有一天将这热爱煮沸，浇灌在比沸点更烫的理想之上。
“只要沿着自己的路走下去，就一定会到达我的理想。
未来我想做一名自由画家，让绘画成为一生热爱的事业。”
文中图片来源于Souler
棋子