以综艺之名，为电影呐喊。
文
星晖
编
石灿
即使曾操刀过《戏剧新生活》《演员的品格》等重磅综艺，但手头的新项目对制作人谭娜来说依然是极特别的存在——妙趣横生而又令人“头疼”。
人们很少能看到这样的时刻：参与节目录制的选手“反客为主”，要求综艺摄影师们通通离场，导致真人秀的拍摄一度难以推进。“天天被导演赶出去，看到拍综艺真人秀的人就说，赶紧不让他们进来，有人守着别进来。”
这档特殊的节目就是由爱奇艺出品的青年导演创制真人秀《开拍吧》。简单来说，你能在这看到拍电影究竟是怎么一回事。
想用综艺的形式展现电影生态，此间难点不可胜数。强硬的电影导演是片场的主宰者，而片场本身又是综艺的一部分，被赶出去的摄影师只是碰撞的缩影。
爱奇艺坚持要啃这块硬骨头。与其说《开拍吧》是一档综艺，不如说它更像一场电影生态的大型实验，从影综的交界处出发，踏上了一条前人罕至的道路。
新品类层出不迭的今天，垂类赛道综艺还有多大的想象空间？电影与综艺双线叙事的《开拍吧》，能够满足观众的期待吗？
让专业的人做专业的事
《开拍吧》所聚焦的电影领域，正处在后疫情时代的阴霾下。
年至年，我国电影票房收入总体呈逐年增加之势头。年新冠肺炎疫情重击之下，中国电影市场全年票房最终定格在亿，相较年，下跌了68.27%。行业复工复产屡经周折的今天，从资方到院线都有着重重顾虑。
在《开拍吧》媒体探班会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾谈到节目的初衷之一，是希望在疫情的关键节点上投入电影，为整个行业拓宽空间，“我们要摇旗呐喊，要对得起上几代电影人，对得起下代人。”
爱奇艺选择电影，是因为相信电影。尽管电影产业受到冲击，但横跨一百多年历史的电影艺术，始终在大众媒介中占据着举足轻重的地位，有着丰厚的艺术价值。优质内容、优质创作者协力，才能共助产业复苏。
龚宇认为：“电影是影视艺术历史最悠久的，有着年的历史积淀，是国民素质、全民审美、文化修养提升的重要艺术形式。”在他看来，爱奇艺制作《开拍吧》不仅是为了娱乐，更是通过综艺节目把影像艺术背后的思想展现出来。
想要实现这份愿景，《开拍吧》的当务之急是解决专业性的问题。
为了组建专业团队，节目组请来了王红卫等电影界资深人士作为节目顾问，还专门找了资深电影行业制片人为节目所产出的电影短片保驾护航。
谭娜说：“资深电影剧组从业者，加上专业的综艺团队，一个不能少。”节目制作的部分，她选择了《非诚勿扰》《最强大脑》王刚导演团队和《极限挑战》王海龙编剧团队，一个擅长强逻辑，一个擅长强真人秀，同时还找了业内优秀的casting团队渔米可禧，这样的组合奠定了这档“复杂大综艺”社会实验的优势。
盘子就这样一步步拼成，全副武装的精英队伍支撑起了这场冒险。专业性不仅体现在幕后，更渗透在赛制设计的方方面面。
20世纪以来，好莱坞以发达的影视工业享誉全球。好莱坞的电影巨头公司内部，往往会设置绿灯小组等评估机制，从而在电影开拍前衡量项目价值，力求实现最大的商业效益。
《开拍吧》则在节目中还原了这一点，邀请陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚等行业大咖组成绿灯会。青年导演们则需要向绿灯会拉投资，还原真实的市场环境。
电影行业的实际生态是复杂多维的，而综艺节目的体量却是有限的，这就必然要求后者有所取舍。
《开拍吧》的最大诚意即在于，用懂行的团队配上懂行的环节设置。唯有如此，才可能在体量的局限下逼近影视工业的真实面貌，予以观众尊重，也予以电影尊重。
用惜才之心应对人才困局
国家电影局最新数据显示：截至10月10日，中国银幕数量已高达块，居世界首位。与庞大市场形成鲜明对比的是，中国电影人才缺口长期存在，青年导演的生存处境不容乐观。
年底，凡影·画外hoWide等机构联合发布的中国青年导演生态调查显示，参与调研的位导演在拍摄处女作时最大的资金来源是靠自己和亲友筹资，也有两成人是在各类创投活动和青年导演扶持计划中获得资金支持。在年初疫情发生后，参与补充调研的位青年导演中，54%的人明确表示疫情对其年的年收入造成了影响。
一方面，青年导演起步难，入行不易。另一方面，生产端长期需要优质人才，消费端渴望好内容。当“内容为王”的理念被不断重申，具备潜力的青年创作者注定是一股不可忽视的力量。
聚焦青年导演群体的《开拍吧》另辟蹊径，在当前的人才僵局中撬开了一道突破口，让更多人